黒澤明の映画音楽#６

蜘蛛巣城(1957)：佐藤 勝

シェークスピアの”マクベス”の日本版である。

”生きものの記録”で早坂文雄を失ったクロサワは

彼の”帆東洋主義”を受け継いだかの様に此の作品で

古典芸能の能の様式美を映像に取り入れ

又、早坂の弟子だった佐藤 勝にその音楽も受け継がせた。

それらは「羅生門」同様、海外で高く評価された。

早坂と親交の深かった武満徹が、その死を悼んで

”弦楽へのレクイエム”を献呈している。

”ノヴェンバー・ステップス”そして映画音楽「切腹」「怪談」と

邦楽を現代音楽に融合させたのは

早坂の”帆東洋主義”の流れと思える。

 

鰯の開き定食

発酵が進んだ白菜漬け

蕪の味噌汁

納豆には雌株

ゴミ出しに道路が濡れていたが

うーん陽が差して来た(^^)

 

日暮里からの帰り見えたのは御酉様

昨日は三の酉だった。

でもトマトのセールで買い込んだ生地が重くて降りる訳には行かない。

そのままバスで浅草駅の松屋の嘉嬪へランチに。

いつもの様にオイスターソースそばに

お粥のセットプラス、餃子に大根餅迄。

 

黒澤明の映画音楽#５

生きものの記録  (1955)：早坂文雄、佐藤勝

原子爆弾の恐怖に怯え、日本脱出を試みる老人を描いた此れは

クロサワ作品の中では最も不評で観客動員も少なかった作品である。

それはクロサワの盟友ともいえる作曲家・早坂文雄が映画の完成以前に

結核で亡くなった。享年41歳早すぎる死であった。

それはクロサワに影響を与えた４つ上の兄の自殺をも思い起こさ

作品の演出に力が入らなかったかも知れない。

音楽は早坂のスケッチを元に弟子の佐藤勝が後を引き継ぎ完成させた。

原子爆弾の恐怖をノコギリを使った奇妙な音色で表現したのは

早坂か佐藤か判らないが、とにかく音楽もクロサワ映画らしく無く思える。

此処で早坂文雄のバイオグラフィーを紹介したい。

彼は子供の頃、家が没落し父は出奔して母は病死。

残された彼は弟と妹の面倒を見るため

中学校までしか教育を受けていない。

それなのに、どうして15歳で作曲家を志し、ピアノが弾けたのかは謎だが

彼はエリック・サティの”３つのグノシェンヌ”を日本で初演している。

そして次々とピアノ曲や管弦楽曲を作曲。

それらが認められて様々な作曲家協会に誘われ上京。

彼の作風は”汎東洋主義”というべき日本や東洋の美学を

雅楽や伝統音楽から引き出した様式美であった。

それらは、大映では溝口健二監督の「雨月物語」「山椒大夫」に反映され

その前に大映時代のクロサワに出会い「羅生門」

そして東宝に移ったクロサワと「生きる」「七人の侍」が生まれた。

映像と音楽に長けた此の二人の天才が日本映画のレベルを

著しく向上させたと言っても言い過ぎでは無いだろう。

黒澤明の映画音楽#４

七人の侍 (1954)：早坂文雄

此の作品は1954年のヴェネツィア映画祭銀獅子賞に輝き

それ以降もBBCの選んだ外国映画BEST-100に堂々１位

外国枠を外したハリウッド映画を含めても７位にランキングされる。

「羅生門」に続き”世界のクロサワ”を決定付けた作品でもある。

若きクロサワが本物の時代劇を作ろう！

ジョン・フォード西部劇に負けない時代劇をと

脚本家・橋本忍と小国英雄を誘い、昔の侍や百姓の暮らしを

徹底的に調べ上げ、脚本を練り上げて完成させ

撮影も予定より遥かに伸びて1年がかり、予算は７倍に膨れ上がった。

それまでに無いマルチ方式というカメラを数台使用

俳優の息遣いまで写しとる超望遠レンズの多用は画期的なものだった。

此の作品に、作曲家として呼ばれた早坂文雄は

その時、既に体を結核に蝕まれていたが

スコアのデッサンを1年かけて書き、ピアノで１曲１曲弾いては

クロサワのダメ出しを受けながら４つのテーマに絞った。

タイトルバックに使われた”侍のテーマ”

”野武士のテーマ””志乃のテーマ””菊千代のテーマ”

ダイナミックな行進曲に叙情的なメロディーを絡ませ

早坂の得意な邦楽や御神楽まで盛り込んだオーケストレーション。

それらはサウンドトラックとしてコロンビアから発売された。

とにかく音楽だけでも、そのスケール感が味われる。

ムール貝のビール蒸し(オランダ蒸しとも言う)

御徒町の吉池で"大きいのを選んで！"と

店員に魚売場で注文したやつを土鍋でセロリを敷き、

泡が出るまで火を入れ、出たらビールを注ぎ更に1分、

黒胡椒を挽いたら完成。

一緒に入れたエリンギは殆ど松茸に化ける。

ジャーマンポテトにサラダ。

あっ飲物はプロセッコの残り(^^)

昨日のランチ

以前から名前の無いうどん屋と紹介していた

入谷の鬼子母神の隣りの此の店

実は名前は有って"いらっしゃい"

食べログに出ていたので親父に謂れを尋ねたら

名前がないと店を登録できないと言われて適当にだと。

此れはかき揚げだが、確かに天麩羅をよけると

此のうどんの適当な太さ、きしめんとそうめんが混じっている。

客が来てからトントンと刻んでるからな(^^)

 

黒澤明の映画音楽#３

生きる：早坂文雄

人生 100年と今言われるが、人間はいつか死ぬ、

それは当たり前の事と、普段気にはしていないが、

いざ医者からタイムリミットを宣告されたら

誰でもショックだろう。

限りある残りの時間＝人生をどう生きるべきか？

それを真剣に考えた男の話である。

とりあえず、やれるだけの事はして死んでゆく。

その葬式に来た人が、あの人は何であんなに・・・と

時間を遡り、証言してゆく構成。

あの人、夜中に公園のブランコで歌ってました

♫ 命短し、恋せよ乙女

作詞 吉井勇、作曲 中山晋平の”ゴンドラの唄”

主演の志村喬は時代劇ミュージカル映画「鴛鴦歌合戦」で

リズム感も良くビックリするくらい達者な歌を披露しているが

此処ではクロサワに、もっと下手に

死ぬ間際なんだから・・・の注文があったろう。

それでも、此の場面には泣けてしまう。

黒澤明の映画音楽#２

「酔いどれ天使」(1948)：早坂文雄

戦後の混乱期に町医者（志村喬）と肺病のヤクザ（三船敏郎）との

儚い友情を描いた此の映画は、後の”赤ひげ”に繋がるヒューマン・ドラマ

早坂文雄の音楽はお聴きのように時代の重いムードに

ギターの切ない音色が重なる。

それでも、此の笠置シズ子の歌は作詞　黒澤明、作曲 服部良一で

その泥沼から抜け出そうとする人々の魂の叫びの様にも思える。

 

本所吾妻橋割烹とんぼの弁当

それを分解して焼物はオーブン

ご飯などはチンして

お吸物は自分で豆腐と三つ葉

漬物は宇佐美から運んだ白菜

外は曇りだが朝からご馳走(^^)

 

塔蝕！

夜はブラインドを下げているので

今朝は曇りかと・・・。

陶器のドリッパーの目が詰まり

コーヒーの落ちるのが遅いと

プロに話したら、それは味を悪くするだけと

それで合羽橋のユニオンで此れを

ステンレスで美しい(^^)

豆が新しいから味も良く上手にに入った。

パンは例のパン屋と餡子屋が夫婦になった

アンデスだが甘くは無くカレーパン。

 

黒澤明映画音楽＃１

羅生門：早坂文雄

作曲家を奴隷の様に使って評判の悪かったクロサワだが

上手く行ってたのは此の早坂文雄。

此の一つ前の作品「酔いどれ天使」もあるが

少し重苦しいので此の「羅生門」から。

時代劇という事もあるが邦楽と言うより

雅楽の要素を取り入れた楽器構成は海外の人々に

さぞかしエキゾチックな神秘性を感じさせたろう。

そして難解な芥川龍之介の”藪の中”の不条理な世界も。

そして後半の殆どラベルのパクリに等しいボレロ風の曲は

又、日本映画の教養の高さに驚いたに違いない。

マリア様が一杯ジャケット完成！

と言っても合うボタンが無いので

それは次に上京した時に。

取り敢えず専属モデルに着せてみたが

・・・。

 

"ピッチーニプロセッコベネツィドレス"

此の発泡酒は所謂ベニス産のシャンペン。

当にボトルの姿が貴婦人の様。

通販のワインのセールの中から選んだ物。

此れには千束通りの竹松の鶏レバーや

横川のデリカテッセンのソーセージに

アボガドの穴には今朝の鮭の残りを入れて

雨の夜は有りもので何とか豪華に盛り上げる。

締めはオムライス(^^)

 

Goldfinger：Shirley Bassey

AmazonのPrimeVideoの”サウンドオブ 007”を観た。

ジェームス・ボンド映画音楽のメイキング・ドキュメンタリーだ。

ジョン・バリーが此の曲を作った時のエピソードが興味深い。

当時マイケル・ケインが俳優仲間のテレン・スタンプと

ルームシェアをしていたが出入りしていた女友達の事で追い出され、

友達のジョン・バリーの家に転がり込んだら

彼が朝から晩までピアノで同じ曲を弾いていて何の曲か尋ねたら

次の007の主題歌ゴールドフィンガーだと。

歌ったシャーリー・バッシーは英国のソウルシンガー。

すで人気があり、ジョン・バリーは楽団を率いて

彼女の伴奏をしていた縁もあり、彼女を主題歌のヴォーカルに推薦。

とにかく声をもっと大きくとリクエストされたものの

10回以上も歌って声が出なくなったのでブラジャーを外して

歌ったら、やっとOKが出たと彼女。

それとジョン・バリーは作曲家として売れる前はエレキ・バンドで

珍しくトランペットを吹いている映像が出てきた。

それで、007のイントロのデンデケデンのエレキに、迫力ある

ブラスの追っかけの秘密が解けた様な気がした。

1時間弱あるので又、今日続きを観よう。

 

バルカン半島音楽（最終回）

とかく領土争いの絶えぬ地域の此の半島

その度に人々は入り混じり音楽も入り混じり

様々な曲が生まれた。

その中でも私の記憶に残ったのは此の曲。

そして、それを作曲したこの人。

アントン・パン(1790~1851)

彼はオスマン帝国時代のブルガリアに生まれている。

父親は錫細工のバケツ職人というから多分”ロマ”だね。

母親はギリシャ系。

初等教育を受けている頃ロシアとトルコが戦争を始め

家族はベッサラビア今のウクライナに引っ越すが

そこでも戦争が起こりロシア兵となった兄二人は戦死

家族はルーマニアの首都ブカレストに移住する。

その地で彼はルーマニアのロシア正教の聖歌隊に入隊

そこで合唱活動と墓掘人夫をしながら音楽を学び

その後も戦乱が続くルーマニアを転々としながら

此の様な歌を数々作曲し楽譜を几帳面に残した。

彼の音楽は当に彼のルーツ、バルカンとにギリシャ正教音楽が入り混じり、

そこに又、彼の地の不幸な歴史が

哀愁となって漂う。

昨夜は東京駅から直行！

水天宮・中華睡蓮

クラゲ、焼豚、青菜炒め、鶏の唐揚げ、

イカのグリーンソース炒めは写真無し

此れらを甕出し紹興酒5年物２合で。

 

バルカン音楽#26ギリシャ映画音楽

Eternity And A Day(1998)  : Eleni Karaindrou

テオ・アンゲロプロス監督の13作目に当たる此の作品は

ドイツの名優ブルーノ・ガンツに死期の迫った詩人を演じさせ

愛と旅をテーマに現代と19世紀を行き来する幻想的な物語。

邦題「永遠と1日」は詩人の永遠の生と旅立ちを意味する。

音楽のエレニ・カレインドールはギリシャ生まれだが

パリで民族音楽を研究し祖国に戻り監督テオ・アンゲロプロスと出会い

彼の殆どの作品にスコアを書いた。

彼女の音楽はクラシックがベースだが何処か

古の歴史的なギリシャの風土を感じさせる。

白菜漬けと糠漬けの饗宴！

白菜漬けを漬け樽から引き上げる。

未だ発酵は足りないが旨味は出始めている。

負けじと糠漬けもしっかり漬かっている。

此の二つで朝ご飯は充分だが

鱈子を炙り、納豆も和布蕪で

味噌汁は昨日の兄貴に卵をポンで

ナント贅沢な朝ご飯(^^)